近日，华策电影学院举办名家讲座“故事与银幕之间——青年影人的探索与抉择”。编剧袁媛、北京电影学院文学系副教授孟中、青年导演钟凯峰与导演系主任骆育红对谈，围绕文本与影像的转译、剧作与调度的优先级、校园创作与行业衔接、AIGC的边界等议题展开讨论。

袁媛，编剧、导演，西安电影制片厂副总经理，中国电影家协会理事。电影编剧作品《后来的我们》《我本是高山》等，导演作品《明天会好的》。孟中，北京电影学院文学系副教授，中国电影编剧研究院常务副院长，影视项目策划、制片人，深耕儿童电影与青年导演扶持。核心创作与制片代表作包括儿童题材口碑佳作《旺扎的雨靴》，监制作品《太行母亲》，策划《一个人的皮影》《沉默的夏天》等。钟凯峰，95后新生代导演，国际A类电影节获奖创作者，长片《大西洋》斩获第28届上海国际电影节金爵奖主竞赛最佳影片。

对谈实录：五个追问

对谈环节，双方围绕五个话题依次展开：文字叙事与影像叙事如何互相成就又彼此限制；青年创作者该优先打磨故事还是优先练习镜头语言；个人表达与观众共情如何平衡；从校园短片走向职业创作需要哪些心态转变；好故事是否一定需要强情节、日常叙事的魅力如何在影像中释放。嘉宾们结合各自的经验与观察，逐一给出了真诚而务实的回应。

嘉宾分享：各有侧重

嘉宾分享环节，三位嘉宾从各自的视角出发，给同学们提出了诚恳的建议。袁媛从剧作源头谈起，强调好故事的素材要从日常里打捞，剧本不是一次性定稿，导演思维应前置介入文本；钟凯峰结合自身创作实践，分享了如何把文字叙事转化为镜头语言，以及低成本创作中的取舍哲学；孟中则从电影创作的底层规律切入，提醒青年创作者在新技术浪潮中守住叙事的根基与基本功。

集体对谈与现场问答

集体对谈环节，嘉宾们围绕“AIGC作为创作辅助工具，如何善用而不被AI主导”这一话题展开讨论，并达成共识：工具可以提效，但创作的核心判断必须由人来完成，最终创作仍要归于人心。随后的现场问答中，嘉宾们还就同学们关心的从校园走向行业的成长路径问题一一作答。

本次讲座以青年影人创作实践为落脚点，串联“写什么”“怎么拍”“为谁拍”：从日常取材，到文字转译为镜头语言，再到表达与观众共情。两小时问答不断，兼有一线行业经验与教研观察。讲座不提供标准答案，而给出可带回创作现场的判断方法：先想清说什么，再决定怎么说；先守住真诚，再谈技巧。愿同学们每一次的创作打磨都不辜负表达，愿每一份真诚都能被镜头看见。