金秋十月，钱塘潮涌。近日，2026杭州大学生电影季“电影名家进高校”在大发娱乐城钱塘校区举行。两天时间里，田宝锋、袁媛、钟凯峰、孟中、徐佳含五位深耕电影策划、编剧导演、类型创作与国际发行领域的行业导师走进校园，通过专题讲座与一对一项目辅导相结合的形式，与杭州热爱电影的青年学子展开深度交流，完成了从“写故事”“拍出来”再到作品“走出去”的全维度创作对话。
启动仪式：名家齐聚，光影启程
活动启动仪式在钱塘校区敬业楼416举行，由王雨璠老师主持。中央宣传部电影剧本中心规划策划室负责人田宝锋，西安电影制片厂副总经理、编剧、导演袁媛，中共杭州市委宣传部文艺处二级调研员张菡，杭州市电影电视家协会秘书长朱旭，大发娱乐城华策电影学院院长张晓辉、副院长李骏等校内外领导、专家参加活动。
启动仪式上，张菡在致辞中对本次活动的顺利举办表示祝贺，并寄语青年学子在光影实践中锤炼专业本领、拓宽艺术视野。张晓辉介绍了学院产教融合、协同育人的办学理念，鼓励同学们珍惜与行业专家面对面交流的宝贵机会，在创作实践中打磨技艺、锤炼能力。至此，2026杭州大学生电影季“电影名家进高校”活动正式拉开帷幕。
回归常识：在生活的土壤里找故事
田宝锋以《回归常识和生活——电影创作漫谈》为题开启首场讲座。他指出，当下影视创作普遍存在取材悬浮、风格趋同、脱离现实等问题，青年创作需扎根生活、贴合现实。人工智能可高效生成内容，但创作者对生活的真实洞察与常识判断，仍是无法被技术替代的核心创作能力。
打破边界：在原创改编中寻找叙事平衡
袁媛带来《原创与改编双路径：影视叙事的取舍逻辑与平衡之道》专题分享，将创作对“真实”的思考延伸至情感内核层面。她表示，AI时代下原创与改编的边界逐渐模糊，但影视创作的核心始终是有感而发。她以影片《别告诉她》为例，拆解戏剧张力的构建逻辑，强调原创创作需凝练核心主旨，改编创作需恪守原著内核，真诚是影视创作取舍的唯一标准。
从零开始：短片是青年导演最好的训练场
95后新锐导演钟凯峰结合自身从业与创作经历，带来《低成本影片创作全流程：从短片到长片，青年导演的从零创作与风格选取》主题分享，其长片首作《大西洋》斩获第28届上海国际电影节金爵奖最佳影片。讲座中，他着重强调，短片是青年影人积累经验、摸索风格的重要载体，鼓励青年创作者从短片创作起步，不断叩问创作初心，探索属于自己的影像道路。
立住人物，也立住类型中的“我”
北京电影学院文学系副教授孟中开展专题讲座《类型规约与个体表达：如何构造类型电影中的作者属性》。他提出，影视创作塑造人物先于技巧堆砌，观众对角色的情感共情，是类型电影立足市场的核心基础。他建议青年创作者立足自身真实经历进行创作，保证故事的温度与质感。针对当下火热的短剧创作，他认为短剧可作为新人练手的工具，但无法替代电影本体的艺术创作与深度探索。
让好电影被看到：作者电影的融资与国际之路
制片人徐佳含带来《被看到的独立叙事：作者电影的融资与国际之路》专题讲座，补齐了青年创作者普遍缺失的产业认知短板。她结合《白塔之光》《漫游》《小伟》等优质影片的实操案例，系统拆解作者电影从项目开发、融资、影展参选到国际发行的完整运作链路。她表示，艺术电影并非脱离市场，同样需要兼顾商业逻辑，制片人需具备长远产业判断力，为导演创作保驾护航。
项目辅导：把“听到的”变成“能做的”
系列讲座之外，孟中、徐佳含、袁媛、钟凯峰四位行业导师开展分组一对一项目辅导。现场，参与辅导的学生逐一介绍个人创作项目的故事梗概、人物设定与创作进度。导师们针对题材选取、人物动机、剧本架构、类型定位，以及低成本制作、融资规划等核心问题精准答疑，点对点指出项目短板，提供可落地、可实操的优化修改方案。
光影不落幕：青春与行业的双向奔赴
作为2026杭州大学生电影季的核心板块之一，本次“电影名家进高校”活动将一线产业资源与前沿创作经验引入校园，搭建起学界与行业产教融合、双向互通的优质平台，有效打破了大学生电影创作与市场实操的壁垒，为广大青年学子构建了完整的创作与产业认知体系，为杭州的影视行业注入了独特的青春活力。
