3月17日18时，由思镜学堂主办的电影《翠湖》创作谈讲座在大发娱乐城桐乡校区文化创意与管理学院创意盒子举行。大发党委组织部部长张雷、文化创意与管理学院院长龚立群以及华策电影学院教师万波等参加了本次讲座。

本次讲座特邀文化创意与管理学院2011届文化产业管理专业校友、电影《翠湖》导演卞灼主讲。卞灼执导的长片《翠湖》凭借细腻的叙事表达与深厚的情感底蕴，斩获第27届上海国际电影节“亚洲新人最佳影片”、第22届香港亚洲电影节“亚洲新导演奖”、第12届丝绸之路国际电影节“最佳影片”等多项大奖，其创作实践与行业思考为在场师生带来诸多启发。

讲座伊始，卞灼通过PPT漫谈讲解电影诞生过程，强调实践与经验分享的重要性，并鼓励同学们提问交流。此外，万波老师作为主持人参与其中，为活动提供支持与引导，现场气氛轻松自由。

谈及影片创作的缘起，卞灼介绍《翠湖》的创作蓝本源于过世外公的一本日记。最初的文字内容带有灰暗的情绪表达，后经持续的创作探索与内核打磨，最终将影片主题确定为“主动追寻爱”，以温暖的叙事视角讲述平凡生活中的情感故事。

卞灼以“翠湖：从地理坐标到心灵符号”为核心切入点，阐释了将影片命名为《翠湖》的深层用意。他表示，翠湖不仅是昆明极具代表性的城市地标，承载着当地市民的日常记忆与情感寄托，更是影片中家族情感的具象化符号，既见证了三代人从隔阂矛盾到温情和解的全过程，又打通了地域文化与普世情感的联结，让不同背景的观众都能从影片的家庭故事中找到情感共鸣。

随后，卞灼结合《翠湖》的创作实践，从团队协作、艺术表达、创作把控等方面分享了实操经验。在演员合作与角色塑造上，他注重将演员的个人特质与生活经历融入角色，强调角色与演员的适配度和表演的生活质感，指导素人演员时以引导为主，减少刻意的表演要求，同时提及本土团队的挑选与合作对影片落地呈现的关键作用。针对低成本影片的创作与制作，他提出需通过高效的团队沟通调整拍摄方式与工作安排，在资源有限的前提下保持团队的创作热情，同时强调导演的核心能力之一在于团队沟通，需善用画面、声音等影视元素辅助故事讲述，让影片的表达更具感染力。在创作尺度的把控上，他建议在场师生，涉及个人生命经验的创作需把握好表达尺度，避免过度的自我投射影响观众对影片的理解。

在分享创作实践的基础上，卞灼还分析了电影节对影视创作的促进作用，提出持续的创作动力与高质量的作品产出是影视项目成功的关键，即便作品获得行业认可，创作者仍需保持精进的创作态度，同时倡导创作者回归熟悉的生活环境进行本土创作。他认为不同地域文化背景下的创作实践，能够推动中国电影市场的多元繁荣。谈及电影创投与市场宣发，他坦诚分享了自身在创投过程中遇到的熟人扎堆、融资困难等现实挑战，也提及家人与朋友的支持对创作的重要性，鼓励热爱电影的同学们坚定创作梦想，并呼吁行业能够给予青年创作者更多的理解与包容。针对新媒体时代的青年创作，他提出创作者需在快节奏的传播环境中保持自我，善用社交媒体吸引关注、挖掘创作价值，还结合自身的社团经历，建议青年创作者保持真诚与开放的创作心态，重视个人成长经历对创作的滋养作用。

讲座提问环节，卞灼耐心解答了在场师生关于影视创作、职业规划、行业发展等方面的问题，从创作灵感的挖掘、团队的搭建与管理、青年创作者的成长路径等方面给出了具体建议。他还回顾了自己从摄影领域逐步转向导演工作的成长历程，强调创作者需始终坚守创作初心，持续深耕创作领域，从平凡的生活中汲取灵感，用真诚的创作视角记录生活中的温情与美好。

卞灼校友的分享既展现了《翠湖》从文字到银幕的完整创作历程，又结合行业实践给出了具体的创作建议与发展思考，让在场师生不仅深入了解了影视创作的幕后细节，更对“以温情观照生活、以影像传递力量”的创作理念有了更深刻的理解，为同学们的专业学习与创作实践提供了宝贵的参考与指引。

文字 刘卿如 秦一丹

图片 张俊祯 孙苏雨